新华网北京10月31日电（记者党建 程丹）在洛阳，牡丹是这座城市的文化符号，千百年来以雍容之姿惊艳世人。有这样一位匠人，用数十年光阴与千万次窑火试炼，让牡丹挣脱时令束缚，在洁白瓷胎上绽放出永恒之美——他就是“中国好人”、唐白瓷非遗传承人、牡丹瓷创始人李学武。
李学武在创作牡丹瓷胎。李学武牡丹瓷博物馆供图
从农村窑场边玩耍的孩童，到让牡丹瓷成为国礼走向世界的匠人，他用半生坚守，在传统与创新的交织中，书写了一段关于匠心与文化传承的动人故事。
窑火童年：传统文化的种子悄然萌芽
李学武的匠心启蒙，始于乡土的烟火气。在物质匮乏的年代，他的爷爷——一位技艺精湛的木匠，用刨子与凿子赋予木头新的生命，家中像样的家具皆出自老人之手。那些纹理细腻、结构精巧的家具，不仅承载着生活的温度，更在李学武心中埋下了 “手工之美” 的种子。
“那时候农村有烧窑的传统，虽然烧的不是白瓷，但我总爱跑到窑场边看。”回忆起童年，李学武的眼神中闪烁着美好。通红的窑火、灼热的空气、匠人专注的神情，以及陶器出窑时的惊喜，这些画面如同烙印般刻在他的记忆里。“现在想来，中国传统文化和传统技艺，早就在我脑海和心里打下了烙印。”正是这段与手工、窑火相伴的童年，让他对传统技艺产生了难以割舍的情感，也为日后与陶瓷结缘埋下了伏笔。
十年磨瓷：在“守正”与“创新”中孕育牡丹瓷
2007年，李学武心中涌起一个大胆的想法：寻找一种载体，让牡丹的美超越花期，永久留存。这个看似简单的念头，却开启了他长达十年的探索之路。
为了实现这个目标，李学武踏上了全国求学之旅。三年间，他的足迹遍布大江南北，从木雕的精雕细琢到玉雕的温润灵动，从河南官窑的历史底蕴到景德镇、德化的捏塑技艺，每一种传统技艺都让他如获至宝。“那时候我什么都想学，什么都想尝试。”他深知，要让牡丹在瓷上“活”起来，必须博采众长，将不同技艺的精髓融会贯通。
求学归来，李学武又投入到唐白瓷烧制技艺的复原中。唐白瓷以 “类雪似银”闻名，是中国陶瓷史上的瑰宝，但其烧制技艺早已失传。为了复原这门技艺，他带领团队反复试验，从瓷土筛选到釉水调配，从窑温控制到烧制时长，每一个环节都历经无数次失败。“最艰难的时候，连续几个月出窑的瓷器不是变形就是开裂，团队里有人想放弃，但我觉得再坚持一下就会有希望。”凭着这份执着，近三年后，他们终于成功复原了唐白瓷最早的烧制技艺，为牡丹瓷的诞生奠定了坚实基础。
在唐白瓷的基础上，李学武开始探索“创新”之路。他尝试在白瓷上添加色彩，让单调的白瓷变得绚丽多彩；又突破传统平面陶瓷的局限，将牡丹塑造成立体形态，让花朵的层次与神韵尽显。“这个过程既‘守正’，传承了唐白瓷烧制技艺；也‘创新’，赋予了牡丹新的艺术形态。”2010年左右，第一件牡丹瓷作品诞生——洁白的瓷胎上，一朵牡丹栩栩如生，花瓣层层叠叠，色泽温润饱满，仿佛下一秒就会吐露芬芳。这一刻，李学武知道，他终于让牡丹在瓷上“永生”了。
牡丹瓷艺术品展示。李学武牡丹瓷博物馆供图
匠心如磐：在细节中诠释“工匠精神”
走进李学武的牡丹瓷展厅，圆形瓷盘与瓶类作品占据了主要位置。这些作品看似简单，却蕴含着深厚的文化寓意与匠心。“‘圆’在中国文化里代表圆满，牡丹象征富贵，圆形作品能直观传递‘富贵圆满’的寓意；瓶类作品搭配花卉装饰，又有‘富贵和平’的含义。”李学武解释道。而这些看似常见的造型，背后是他近20年的打磨与优化。“每款产品的打磨周期通常需要20年，从最初的设计到工艺的完善，再到细节的优化，都需要慢慢来，急不得。”
近日，“文明中国”主题采访报道组走进河南洛阳李学武牡丹瓷博物馆，与“中国好人”、唐白瓷非遗传承人、牡丹瓷创始人李学武进行深度对话。郭萌萌摄
在李学武看来，“工匠精神”不是一句口号，而是融入每一个制作环节的执着与精进。制作牡丹瓷的过程中，他带领团队每月都会优化瓷土品质、调整釉水配方，哪怕是最细微的变化，也会反复试验。2012年，为了制作香港回归15周年的礼品，他们第一次尝试将釉上彩用到立体牡丹上。那段时间，李学武和团队成员吃住在厂里，白天反复调试颜料，晚上守在窑边观察窑温，一个多月里几乎没有睡过一个安稳觉。
“出窑的时候最紧张，瓷盘发出‘砰砰’声，每响一次我的心就揪一下。”李学武至今记得当时的场景，“那声音可能是瓷器开裂的声音，也可能是釉面收缩的声音，我们只能等声音停了才能去看结果。” 幸运的是，最终的作品不仅没有出现任何瑕疵，还凭借精湛的技艺与独特的文化内涵，得到了各界的认可。“现在想起来，要是有心脏病恐怕都扛不住，但那种成功后的喜悦，是什么都换不来的。”
开放传承：让牡丹瓷技艺“活”起来
随着牡丹瓷的知名度越来越高，记者问李学武：“牡丹瓷技艺是否存在‘创作机密’？会不会担心被别人学走？”他的回答却出人意料：“弘扬传统文化不能保守，好的技艺应该让更多人知道，让更多人去传承。”
这些年，李学武的牡丹瓷工作室始终敞开大门。菏泽有人来学习，他毫无保留地传授技艺；周口的老师带团队来学习制作荷花瓷，两周后想拜他为师，他却笑着说：“我们以‘兄弟’相称就好，我更希望你们能做出自己的特色。”在他看来，传承不是复制，而是在借鉴基础上的创新。“如果大家都一味模仿，只会让好技艺、好作品变得‘廉价’，这是不可取的。”
当然，开放不等于毫无保护。李学武的团队每年都会申请大量知识产权，包括专利、外观设计等，以此保护创新成果。“保护是为了更好地传承，只有让创作者的权益得到保障，才能激励更多人去创新。”
李学武和团队成员们在创作中交流分享。李学武牡丹瓷博物馆供图
目前，他的团队已经从最初的23人发展到近237人，成员以“90后”“00后”为主。为了让技艺更好地传承下去，他们将牡丹瓷技艺标准化，明确釉水配方、颜料色系和色卡，让新成员能更快上手。
“每次去车间，我都会和年轻人交流，问他们‘这朵花怎么摆更协调’‘颜色调整后会不会更有层次感’。”李学武笑着说，“以前我个人主义比较重，觉得自己的想法就是对的，近几年却越来越愿意听大家的意见。年轻人有新的思路和审美，和他们交流，能给牡丹瓷带来更多活力。”此外，他们还与职业技术学院开展定向合作，派老师去授课，学生在学校学习两到三年后，再进入团队从事牡丹瓷相关工作，为技艺传承储备了大量新鲜血液。
走向世界：让牡丹瓷成为文化交流的桥梁
当牡丹瓷多次作为国礼走出国门，李学武的目光也变得更加长远。“要真正弘扬文化，必须主动‘走出去’，让更多人了解牡丹文化和陶瓷文化。”这些年，他先后去德国、法国、丹麦、西班牙等国考察陶瓷产业，从最初的“取经”到后来发现牡丹瓷的独特优势，每一次出行都让他对牡丹瓷的未来更有信心。
“国外的陶瓷产业有很多值得我们学习的地方，比如他们的设计理念、市场运作模式等，但我们的牡丹瓷也有自己的优势——深厚的文化内涵和独特的艺术形态。”李学武说，在国际文化交流中，他们会尝试用牡丹瓷技艺制作符合国外时尚审美的作品，“先让他们接受产品，再慢慢让他们认可背后的文化，最终达到文化影响的目的。”
面对人工智能的快速发展，李学武的团队还在不断探索。他认为文化产业必须坚持“守正创新”：“如果不紧跟创新趋势，就难以契合年轻人的审美和需求。”未来，他们计划将牡丹瓷与更多现代元素结合，开发出更多符合市场需求的产品，让牡丹瓷不仅是艺术品，更是能走进寻常百姓家的生活用品。
从农村窑场边的孩童到非遗传承人，李学武用半生时光诠释了“匠心”二字。他让牡丹在瓷上绽放永恒之美，也让中国传统技艺在创新中焕发新生。“学无止境，技术没有终点。”李学武说，“我希望能通过自己的努力，让牡丹瓷达到世界顶级水平，让更多人通过牡丹瓷，了解中国的传统文化，爱上中国的传统文化。”
如今，窑火依旧，李学武和他的团队仍在坚守。在他们手中，一片片瓷土正被赋予新的生命，一朵朵牡丹正在烈焰中绽放，诉说着中国传统文化的魅力与传奇。（摄像：林治坤 刘岩峰 刘雅雯 林翼 后期：陈志强 刘岩峰）
记者手记：窑火不熄，文明永续
走出洛阳李学武牡丹瓷博物馆，瓷牡丹胚胎泛着淡淡的米白色，已捏好的花瓣层层叠叠，在晨光里透着温润的光；不远处的操作间里，隐约能听到年轻工匠们讨论的声音，“这瓣花的弧度再调一点”“釉色好像还能再亮些”，语气里满是专注与热忱。
采访中，李学武反复提到“坚守”与“创新”，可直到亲眼看到一件件精美绝伦的作品在眼前栩栩如生的展陈，我才真正理解这两个词分量——是他怀揣坚韧执着的初心，带领团队面对千万次失败仍不肯放弃的笃定，更是如今“90后”“00后”接过瓷土时，眼里闪着的与他当年一样的光。
如今，窑火依旧在车间里跳动，像一颗永不熄灭的文明火种。而李学武和那些年轻的传承者们，正用双手将这火种传递下去，让唐白瓷的温润、牡丹的雍容，在更多人心中绽放，让中华优秀传统文化的光芒，照亮更远的未来。这，或许就是 “文明中国”最生动的模样——窑火不熄，文明永续。